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Archivo de la categoría ‘Programación Escénica’

LA PASTELERIA MÁGICA LLEGA A DOS TORRES, un espectáculo especialmente indicado para público infantil y de primaria

Lunes, 12 de diciembre de 2011

LA PULGA TEATRO

pone en escena

LA PASTELERIA MÁGICA” (infantil / primaria / familiar)

Viernes 16 de diciembre

12´45 h.  -  Casa de la Cultura

En el año 2004 se creó La PULGA teatro, un proyecto de dos profesionales; Alejandro Martín y Javier Noguer, con ocho años de experiencia. El amor hacia la profesión y un trabajo bien hecho, les motivaron a realizar esta ilusión. En sus montajes La PULGA no solo cuida el mínimo detalle para conseguir un resultado estético digno, sino que además, sus obras llevan detrás un trabajo de filosofía y aprendizaje. La predilección por el público infantil y familiar viene dada por la convicción de que “los niños tienen derecho a disfrutar de espectáculos de calidad, adaptados a sus edades y gustos. Y los mayores que los acompañan, pueden al mismo tiempo potenciar el niño que llevan dentro”.

La obra consiste en una animación teatralizada que abre una ventana a la imaginación. La historia se desarrolla en un ambiente cargado de color donde conoceremos a los personajes de una pastelería mágica. Es importante que no se pierda la capacidad de soñar e imaginar, ya que cada vez más, en este mundo mediatizado, perdemos las buenas costumbres.

SINOPSIS: La obra consiste en una comedia interactiva. “La Pastelería Mágica”, nos cuenta la historia de tres entrañables personajes; Natalino, Pastelina y el Ratón Tranchette. Estos divertidos pasteleros non deleitarán con las más deliciosas tartas de chocolate cuyo ingrediente principal es la risa y la magia. Estos tres personajes intentaran cocinar grandiosos postres que finalmente tendrán un resultado mágico.

Disfrutaremos de la magia y la imaginación. en una mpasteleria única en el mundo. ¿Conseguirán nuestros pasteleros terminar alguna receta?, puedes venir a averiguarlo.

DIRECCIÓN: Javier Noguer

Escrita por Nuria Blanes.

Duración aproximada del espectáculo: 55 minutos.

Recomendada para público familiar y niños de infantil y primaria.

Picha AQUÍ para descargar el informe del espectáculo

Pincha AQUÍ para descargar el dossier pedagógico de la obra (para los centros de enseñanza interesados en asistir)

LA “FLAUTA MÁGICA” EN DOS TORRES. Espectáculo basado en la famosa ópera de Mozart, con libreto de Shikaneder

Lunes, 14 de noviembre de 2011

 

LA TARASCA

pone en escena

 

“LA FLAUTA MÁGICA”

(espectáculo de danza dirigido a todos los públicos basado en la famosa ópera de Mozart, con libreto de Enmanuel Shikaneder).

 

Sábado 03 de diciembre

21´30 h. – Casa de la Cultura

Entrada general (numeradas): 5 €

Venta anticipada: Centro Guadalinfo y Oficina de Turismo de Dos Torres

 

Bajo el título de ” La flauta mágica “, la Compañía de Espectáculos La Tarasca, propone un espectáculo de danza, música e interpretación dirigido a todos los públicos basado en la famosa ópera de W.A. Mozart con libreto de Enmanuel Shikaneder.

 

Siguiendo la línea de la Compañía, este montaje está enfocado a introducir al público en el lenguaje de la danza, siendo la danza el vehículo para contar una historia.

 

Este espectáculo ha marcado un hito en la trayectoria de la compañía, resultando ser una de las apuestas en escena más bella e interesante de sus producciones.

 

Diferente es sin duda el montaje que la Compañía haga de ‘La flauta mágica’. La lúdica obra de Mozart-Shikaneder llegará al escenario transformada en épica juvenil, con música adecuada a los oídos contemporáneos, jóvenes bailarines… en un espectáculo que resultará interesante, divertido, alucinante… Tal es la apertura que ofrece esta singular obra.

 

SINOPSIS: La llegada del Tamino a una antigua casa desencadena nuestra fábula. Los retratos de los integrantes de una familia que la habitaba toman vida: la Reina de la Noche (la madre) y las Damas (las titas) entregan a Tamino la Flauta Mágica y el retrato de la joven Pamina (la hija); acompañado del simpático Papágeno comienza la búsqueda por una casa encantada cuyos pasillos y puertas cambian y donde está castigada la joven. Sarastro (el padre) y su mayordomo Monóstatos impiden que Tamino y Pamina se vean…

 

La música de toda la ópera es de una extraordinaria calidad y variedad conformando una de las partituras más admirables de la música europea.

 

DIRECCIÓN: Ramón Bocanegra

 

Pincha AQUÍ para escuchar la cuña publicitaria promocional del espectáculo

VEN A DISFRUTAR EN DOS TORRES DE UN CLÁSICO ENTRE LOS CLÁSICOS: “EL TARTUFO” de Molière

Miércoles, 7 de septiembre de 2011

CÍA. VIENTO SUR TEATRO

pone en escena

 

“EL TARTUFO” (de Molière)

 

Sábado 29 de octubre

22´30 h. – Casa de la Cultura

Entrada general: 5 €

Venta anticipada de entradas: en la Oficina de Turismo / Casa de la Cultura (IX Muestra de Cine Rural)

TARTUFO, un clásico entre los clásicos. En el tiempo que vivimos, la crisis económica ha estado precedida de una crisis de valores y la corrupción se ha instalado en todos los rincones de la arquitectura social. En estos momentos la cultura tiene que recuperar su papel de referente ético. Este es el motivo principal de la elección de TARTUFO por Viento Sur Teatro como paradigma de este tema, y para que sea más contundente el choque-encuentro con el público, han optado por un epílogo trágico más que dramático.

SIPNOSIS: Orgón recoge en su casa a Tartufo, un impostor que se hace llamar devoto religioso. En poco tiempo logra ser el epicentro de la casa. Mientras predica moral y rectitudes por doquier, consigue convertirse en una especie de guía espiritual de Orgón, y sume a la familia en una crisis terrible. Consigue idear con su víctima el casamiento con su hija (que estaba prometida con Valerio), al tanto que intenta seducir a la mujer de Orgón, Elmira. Una vez desenmascarado, Orgón pretende expulsar a Tartufo de su propia casa, no lo podrá conseguir y el destino de la familia se hará cada vez más complejo y trágico

Molière  puso así de manifiesto las cuestiones sociales y religiosas de su época, llegando a ser esta pieza un espejo de la corte de Luis XIV. El argumento del “Tartufo”, que cimenta sus temas en la hipocresía, la conveniencia, la mentira y el poder, convierte a esta obra en un motivo de reflexión.

DIRECCIÓN: Maite Lozano y Antonio Raposo

DRAMATURGIA: Antonio Raposo (Premio Romeo Esteo 2010)

ELENCO:

LA SEÑORA PERNELLE, madre de Orgón……………………Jorge  Cuadrelli

ORGON, esposo de Elmira………………………………………….Juan Luis Corrientes

ELMIRA, mujer de Orgón…………………………………………….Eloina Marcos

DAMIS, hijo de Orgón……………………………………………….. Ismael Múrtula

MARIANA, hija de Orgón y amante de Valerio……………….Rocío Cuadrelli

VALERIO, amante de Mariana…………………………………… Antonio Raposo

CLEANTO, cuñado de Orgón…………………………………….  Paco Gámez

TARTUFO, falso devoto……………………………………………. Jorge Cuadrelli

DORINA, sirvienta de Mariana…………………………………….Carmen Aceituno

LEAL, alguacil…………………………………………………………..Antonio Raposo

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA 2011. Disfruta del Teatro, la Danza y la Música en Dos Torres

Jueves, 1 de septiembre de 2011

PRODUCCIONES LA PLATEA

pone en escena

“EL MANUSCRITO DE CALDERÓN”

Sábado 14 de mayo de 2011

22´30 h. – Casa de la Cultura

El Manuscrito de Calderón es una novela de José Calvo Poyato que ahora lleva a escena Producciones La Platea. El día 14 de mayo, la Casa de la Cultura de Dos Torres acoge esta intrigante obra ambientada en el Siglo de Oro español y que contará con un reparto de 11 actores que interpretarán a los 23 personajes que aparecen.

El público se va a encontrar con una interesante trama que mantiene la intriga hasta el final, una obra que aporta además una visión muy completa de la época, de los diferentes linajes, la forma de vida…

La historia está situada en la España de Carlos II. Después de la muerte de Felipe IV, los teatros madrileños han estado cerrados en señal de luto por la muerte del soberano. Por eso se aguarda ahora con gran expectación el estreno de una obra de Calderón de la Barca. No todos están de acuerdo con este acontecimiento. Lo que nadie imagina es la pequeña catástrofe que acaba de ocurrir: las tres copias del gran dramaturgo han desaparecido antes del estreno.

El único capaz de resolver semejante enigma es Pedro Capablanca, un pesquisidor de la época que descubrirá que detrás del robo hay una conspiración política.

José Calvo Poyato es un novelista e historiador que ha creado una obra amena y que en ningún momento se planteó llevar a escena mientras la escribía. “El texto ha sido muy respetuoso con la novela que escribí en su día” ha declarado el escritor en la presentación de la obra. La adaptación teatral ha sido realizada por Manuel Canseco y en el reparto aparecen nombres como Jordi Aguilera, que da vida a Capablanca, Isidro Arroyo que interpreta al mismo Calderón de la Barca, Rafael García, o Álvaro Barrios entre otros.

Reparto [por orden de aparición]: Joan Llaneras, Bartolomé García, Federico Vergne, Ana Risquez, Carlos de Austria, Susana Córdoba, Jordi Aguilera, Álvaro Barrios, Juan Carlos
Villanueva, Ricardo Luna, Marisol Membrillo.

Dirección: Manuel Canseco.

ACUARIO TEATRO

pone en escena

“GARBANCITO SUPERSTAR”

(Musical infantil – familiar)

Viernes 17 de junio

12´30 h. – Casa de la Cultura

SINOPSIS:

Los papás de Garbancito – un niño muy…muy pequeño- contratan a unos detectives para que investiguen la desaparición de su hijo.

Es un caso muy delicado, un asunto que hay que mirar…con lupa.

Los detectives se ponen en funcionamiento y reconstruyen los hechos hasta donde se conocen: que Garbancito se refugió en una col para evitar la lluvia y que fue comido por un buey. Que después, gracias a la intervención de su papá, Garbancito salió despedido por la boca del animal…¡y nunca más se supo!.

Todo lo que sucedió a continuación debemos descubrirlo paso a paso, buscando en la tierra, en el mar, en el espacio…

A Garbancito le gusta cantar y quiere ser una estrella del rock, pero no esperaba que su vida se complicara tanto. Tendrá que pasar por aventuras de todos los colores y enfrentarse a situaciones muy complicadas.

¿Lograrán los detectives dar con nuestro pequeño héroe?

Seguro que sí.

El musical está servido.

(Duración del espectáculo: 1 hora sin interrupción)

Un poco de historia

“Garbancito” es un cuento muy popular que forma parte de la tradición oral de muchos países. La primera versión encontrada parece que forma parte de un poema inglés del s. XVI titulado “Tom Thumbe, his life and death”. Luego, lo encontramos en gran cantidad de recopilaciones populares de tradiciones europeas (Hermanos Grimm, Perrault, Italo Calvino, A. R. Almodóvar…). A menudo, y por el propio carácter oral del cuento, en nuestro país ha venido mezclándose y confundiéndose con el cuento de “Pulgarcito”. Pero Garbancito -que es aún más pequeño que Pulgarcito-, tiene su propio cuento y sus propias aventuras, más cercanas a las reflejadas en el poema inglés que al recogido y hecho famoso por Perrault. 

BOROM TAMBA

pone en escena

“BÁMBARA FÓ”

Sábado 06 de agosto

22´30 h. – Plaza de la Villa

“Bámbara Fó” constituye un recuerdo de los valores sociales de la etnia más antigua de África. Los Bárbaras creen en la existencia de fuerzas espirituales que dotan a los individuos de la capacidad de crear una atmósfera de armonía, prosperidad y bienestar. Ellos reflejan estas sensaciones con la danza, sus bailes con máscaras y las historias narradas por los gritos.

“Bámbara Fó” comenzará con un fantástico espectáculo  donde los bailarines a través de elementos coreográficos sufrirán una serie de transformaciones sobreponiendo al mundo físico una interpretación poética de lo misterioso.

Los ritmos de instrumentos tradicionales, sus vidas cantadas, danzas, acrobacias y teatro unirán al hombre y sus problemas con la naturaleza y nos hablarán de sus antepasados.

Con Bámbara Fo descubriremos la riqueza cultural de África, sus trajes típicos, la viveza de los colores, …, la elegancia de la mujer africana, la fuerza de los hechiceros y la sabiduría de los viejos gritos pioneros de la transformación de su cultura danzada y cantada.

Bámbara Fó hará vibrar al espectador que se verá sumergido desde el principio en una verdadera historia africana.

Pincha AQUÍ para descargar el folleto con la programación del primer semestre

VIENTO SUR TEATRO

pone en escena

“EL TARTUFO” (de Molière)

Sábado 29 de octubre

22´30 h.  -  Casa de la Cultura

TARTUFO, un clásico entre los clásicos. En el tiempo que vivimos, la crisis económica ha estado precedida de una crisis de valores y la corrupción se ha instalado en todos los rincones de la arquitectura social. En estos momentos la cultura tiene que recuperar su papel de referente ético. Este es el motivo principal de la elección de TARTUFO por Viento Sur Teatro como paradigma de este tema, y para que sea más contundente el choque-encuentro con el público, han optado por un epílogo trágico más que dramático.

SIPNOSIS: Orgón recoge en su casa a Tartufo, un impostor que se hace llamar devoto religioso. En poco tiempo logra ser el epicentro de la casa. Mientras predica moral y rectitudes por doquier, consigue convertirse en una especie de guía espiritual de Orgón, y sume a la familia en una crisis terrible. Consigue idear con su víctima el casamiento con su hija (que estaba prometida con Valerio), al tanto que intenta seducir a la mujer de Orgón, Elmira. Una vez desenmascarado, Orgón pretende expulsar a Tartufo de su propia casa, no lo podrá conseguir y el destino de la familia se hará cada vez más complejo y trágico

Molière  puso así de manifiesto las cuestiones sociales y religiosas de su época, llegando a ser esta pieza un espejo de la corte de Luis XIV. El argumento del “Tartufo”, que cimenta sus temas en la hipocresía, la conveniencia, la mentira y el poder, convierte a esta obra en un motivo de reflexión.

DIRECCIÓN: Maite Lozano y Antonio Raposo

DRAMATURGIA: Antonio Raposo (Premio Romeo Esteo 2010)

ELENCO:

LA SEÑORA PERNELLE, madre de Orgón………………………Jorge  Cuadrelli

ORGON, esposo de Elmira…………………………………………..Juan Luis Corrientes

ELMIRA, mujer de Orgón……………………………………………Eloina Marcos

DAMIS, hijo de Orgón………………………………………………..Ismael Múrtula

MARIANA, hija de Orgón y amante de Valerio………………Rocío Cuadrelli

VALERIO, amante de Mariana………………………………….. Antonio Raposo

CLEANTO, cuñado de Orgón…………………………………….  Paco Gámez

TARTUFO, falso devoto…………………………………………… Jorge Cuadrelli

DORINA, sirvienta de Mariana…………………………………..Carmen Aceituno

LEAL, alguacil…………………………………………………………Antonio Raposo

LA TARASCA

pone en escena

“LA FLAUTA MÁGICA”

(espectáculo de danza dirigido a todos los públicos basado en la famosa ópera de Mozart, con libreto de Enmanuel Shikaneder)

Sábado 03 de diciembre

21´30 h.  -  Casa de la Cultura

Bajo el título de ” La flauta mágica “, la Compañía de Espectáculos La Tarasca, propone un espectáculo de danza, música e interpretación dirigido a todos los públicos basado en la famosa ópera de W.A. Mozart con libreto de Enmanuel Shikaneder.

Siguiendo la línea de la Compañía. este montaje está enfocado a introducir al público en el lenguaje de la danza, siendo la danza el vehículo para contar una historia.

Estrenado en 2001, marcó un hito en la trayectoria de la compañía, resultando ser una de las apuestas en escena más bella e interesante de sus producciones.

Diferente es sin duda el montaje que la Compañía haga de ‘La flauta mágica’. La lúdica obra de Mozart-Shikaneder llegará al escenario transformada en épica juvenil, con música adecuada a los oídos contemporáneos, jóvenes bailarines… en un espectáculo que resultará interesante, divertido, alucinante… Tal es la apertura que ofrece esta singular obra.

SINOPSIS: La llegada del Tamino a una antigua casa desencadena nuestra fábula. Los retratos de los integrantes de una familia que la habitaba toman vida: la Reina de la Noche (la madre) y las Damas (las titas) entregan a Tamino la Flauta Mágica y el retrato de la joven Pamina (la hija); acompañado del simpático Papágeno comienza la búsqueda por una casa encantada cuyos pasillos y puertas cambian y donde está castigada la joven. Sarastro (el padre) y su mayordomo Monóstatos impiden que Tamino y Pamina se vean…

La música de toda la ópera es de una extraordinaria calidad y variedad conformando una de las partituras más admirables de la música europea.

DIRECCIÓN: Ramón Bocanegra

LA PULGA TEATRO

pone en escena

LA PASTELERIA MÁGICA” (infantil / familiar)

Viernes 16 de diciembre

12´30 h.  -  Casa de la Cultura

En el año 2004 se creó La PULGA teatro, un proyecto de dos profesionales; Alejandro Martín y Javier Noguer, con ocho años de experiencia. El amor hacia la profesión y un trabajo bien hecho, les motivaron a realizar esta ilusión. En sus montajes La PULGA no solo cuida el mínimo detalle para conseguir un resultado estético digno, sino que además, sus obras llevan detrás un trabajo de filosofía y aprendizaje. La predilección por el público infantil y familiar viene dada por la convicción de que “los niños tienen derecho a disfrutar de espectáculos de calidad, adaptados a sus edades y gustos. Y los mayores que los acompañan, pueden al mismo tiempo potenciar el niño que llevan dentro”.

La obra consiste en una animación teatralizada que abre una ventana a la imaginación. La historia se desarrolla en un ambiente cargado de color donde conoceremos a los personajes de una pastelería mágica. Es importante que no se pierda la capacidad de soñar e imaginar, ya que cada vez más, en este mundo mediatizado, perdemos las buenas costumbres.

SINOPSIS: “La Pastelería Mágica”, nos cuenta la historia de tres entrañables personajes; Natalino, Pastelina y el Ratón Tranchette. Estos divertidos pasteleros non deleitarán con las más deliciosas tartas de chocolate cuyo ingrediente principal es la risa y la magia. Estos tres personajes intentaran cocinar grandiosos postres que finalmente tendrán un resultado mágico.

Disfrutaremos de la magia y la imaginación. ¿Conseguirán nuestros pasteleros terminar alguna receta?, puedes venir a averiguarlo.

DIRECCIÓN: Javier Noguer

  Pincha AQUÍ para descargar el folleto con la programación del segundo semestre

DANZAS Y SONIDOS EXÓTICOS EN DOS TORRES

Lunes, 18 de julio de 2011

 

  

“Bámbara Fó” constituye un recuerdo de los valores sociales de la etnia más antigua de África. Los Bárbaras creen en la existencia de fuerzas espirituales que dotan a los individuos de la capacidad de crear una atmósfera de armonía, prosperidad y bienestar. Ellos reflejan estas sensaciones con la danza, sus bailes con máscaras y las historias narradas por los gritos.

“Bámbara Fó” comenzará con un fantástico espectáculo  donde los bailarines a través de elementos coreográficos sufrirán una serie de transformaciones sobreponiendo al mundo físico una interpretación poética de lo misterioso.

Los ritmos de instrumentos tradicionales, sus vidas cantadas, danzas, acrobacias y teatro unirán al hombre y sus problemas con la naturaleza y nos hablarán de sus antepasados.

Con Bámbara Fo descubriremos la riqueza cultural de África, sus trajes típicos, la viveza de los colores, …, la elegancia de la mujer africana, la fuerza de los hechiceros y la sabiduría de los viejos gritos pioneros de la transformación de su cultura danzada y cantada.

Bámbara Fó hará vibrar al espectador que se verá sumergido desde el principio en una verdadera historia africana.

XI MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO DE LOS PEDROCHES: Dos Torres, 2 de agosto

Jueves, 14 de julio de 2011

CARDEÑA, 31 de julio

EL MARAVILLOSO RETABLO DE LAS MARAVILLAS EUROPEAS (inspirado en textos de Cervantes)
Escena Erasmus, Universidad de Valencia
Caseta Municipal
22 h.

Sinópsis:
Es un espectáculo que parte del entremés cervantino “El retablo de las Maravillas”, incluyendo además, por otro lado, algunos fragmentos de otros entremeses de Cervantes y pequeñas partes de “El Quijote”, completándose el espectáculo con canciones y bailes de la tradición europea. De este modo, se ofrece una obra rítmica y divertida que reflexiona sobre la importancia y el valor que, a veces, le damos a la reputación y las apariencias. Así, este disparatado juego teatral nos llevará a una Europa que comparte muchos de nuestros vicios y virtudes, llevados de la mano de actores y personajes de seis países europeos diferentes.

BELALCÁZAR, 1 de agosto

EL MARAVILLOSO RETABLO DE LAS MARAVILLAS EUROPEAS.
(inspirado en textos de Cervantes)
Escena Erasmus, Universidad de Valencia
Caseta Municipal
22 h

DOS TORRES, 2 de agosto

LAS ALMENAS DE TORO, de Lope de Vega
Aula de Teatro “Universidad Carlos III de Madrid”
Plaza de Torrefranca
22 h 
 
Sinópsis:
 La acción transcurre durante el siglo XI, cuando el rey Sancho, gobierna Castilla y, temeroso de perder sus dominios, marcha junto al Cid Campeador y su ejercito a invadir la ciudad de Toro, gobernada por su  hermana Elvira. Tras varios intentos, Sancho logra finalmente vencer la resistencia de la infanta, gracias al ardid de un astuto militar. Mientras tanto, Elvira huye al campo y urdirá una venganza que vendrá cargada de amores cruzados, enredos, traición y sangre. De este modo, la obra “Las almenas de Toro” resulta ser un cuadro medieval inquietante y atractivo, histórico y ficticio al mismo tiempo.

EL VISO, 4 de agosto

ÉGLOGA DE PLÁCIDA Y VITORIANO, de Juan de la Encina
Laboratorio Escénico “Universidad del Valle, Colombia”
Casa de la Cultura
22 h. 

Sinópsis:
Plácida es una joven enferma de amor que se considera burlada por su amado Vitoriano. Los amantes han sido hechizados por Cupido, de tal modo que, aun hallándose cerca, nunca llegan a encontrarse. Plácida, creyéndose engañada, huye al bosque y Vitoriano, presa de la soledad, no encuentra sosiego y busca consejo en su amigo Suplicio, quien lo lleva a casa de Flugencia. La egloga de Plácida y Vitoriano rinde un homenaje a la Celestina, a través de la figura de Eritea, una casamentera y embaucadora que busca a Vitoriano un amor ocasional, pero este, al final, no halla consuelo y corre hacia el bosque en busca de su amada Plácida. Ésta, entre tanto, ya se ha dado muerte con un puñal. Al hallarla muerta, Vitoriano maldice a Cupido y pide ayuda a la diosa Venus, quien, a su vez, solicita la intervención de Mercurio. Al final, los dioses resucitan a Plácida  y con la felicidad de los dos amantes la comedia alcanza su fin. 

*Venta de entradas en Ayuntamientos, sede Mancomunidad de Los Pedroches y en taquilla el día de la representación.

VERANO CULTURAL EN DOS TORRES

Martes, 12 de julio de 2011

                                                                                                                                                                                                                   

 Þ   II GYMKHANA EN EL PATRIMONIO: “CONOCE TU PUEBLO”

 Jueves 21 de julio

A partir de las 18´30 h.

Pruebas de conocimiento e ingenio destinadas a jóvenes de entre 10 y 20 años para fomentar el interés, aprendizaje y sensibilización hacia el Patrimonio Cultural de Dos Torres.

 Pruebas:

-         Dos Torres Express

-          Quién es qué

-          Waterpolo

-          Body-bolos

-          Aqua-bola

 Dos equipos: Torremilano y Torrefranca

 *Inscripción previa necesaria para participar

Próximamente más información

Þ    CONCIERTO DIVULGATIVO DE LA TRADICIÓN MUSICAL EN DOS TORRES

Se celebrará el próximo sábado 30 de julio a las 22´30 h. en la Pérgola del Parque de Santa Ana de la localidad en el marco del proyecto Estudio, Animación y Divulgación Musical en Dos Torres, el cual se está desarrollando a iniciativa del Ayuntamiento de Dos Torres con la cofinanciación del Grupo de Desarrollo Rural “Los Pedroches” (Asociación para el Desarrollo Rural “Adroches”), y que tiene por objeto articular la música como recurso para concebir un producto cultural.

Este proyecto pretende consolidar y al mismo tiempo dinamizar la raigambre musical existente en el municipio, mediante el establecimiento de acciones de cooperación entre el Ayuntamiento de la localidad y las diferentes bandas, agrupaciones y grupos musicales, contemplando para ello una labor de estudio y recuperación de la tradición musical existente en la localidad.

 Asimismo, se están llevando a cabo actuaciones encaminadas a promover entre la población, con especial hincapié en niños/as y jóvenes, hábitos permanentes de acercamiento a la música (jornadas de familiarización musical, conciertos didácticos, …), educación (cursos, clases musicales, …) y divulgación musical (conciertos, certámenes y otros actos promocionales, …).

 En este concierto participarán todas las formaciones musicales de la localidad: Grupo Local de Jotas de Dos Torres, Grupo “Nostalgia”, Coral Polifónica “Virgen de Loreto”, Banda de Cornetas y Tambores de Dos Torres y Banda Sinfónica Municipal de Dos Torres, para interpretar un repertorio de danzas, canciones y piezas musicales vernáculas recuperadas y arregladas gracias al desarrollo de este proyecto cultural.

+info: http://www.dostorres.es/blog/2011/07/07/concierto-divulgativo-de-la-tradicion-musical-en-dos-torres/

Þ    XI MUESTRA DE TEATRO CLÁSICO DE LOS PEDROCHES

DOS TORRES, 2 de agosto

 LAS ALMENAS DE TORO, de Lope de Vega

Aula de Teatro “Universidad Carlos III de Madrid”

22´00 h. – Plaza de Torrefranca

Sinopsis:

 La acción transcurre durante el siglo XI, cuando el rey Sancho, gobierna Castilla y, temeroso de perder sus dominios, marcha junto al Cid Campeador y su ejercito a invadir la ciudad de Toro, gobernada por su  hermana Elvira. Tras varios intentos, Sancho logra finalmente vencer la resistencia de la infanta, gracias al ardid de un astuto militar. Mientras tanto, Elvira huye al campo y urdirá una venganza que vendrá cargada de amores cruzados, enredos, traición y sangre. De este modo, la obra “Las almenas de Toro” resulta ser un cuadro medieval inquietante y atractivo, histórico y ficticio al mismo tiempo.

*Venta de entradas en Ayuntamientos, sede Mancomunidad de Los Pedroches y en taquilla el día de la representación.

+info: http://www.dostorres.es/blog/2011/07/07/xi-muestra-de-teatro-clasico-de-los-pedroches-dos-torres-2-de-agosto/

Þ    DANZAS Y SONIDOS EXÓTICOS EN DOS TORRES

BOROM TAMBA pone en escena BÁMBARA FO

Sábado 06 de agosto

22´30 h. – Plaza de la Villa

Entrada Gratuita

“Bámbara Fó” constituye un recuerdo de los valores sociales de la etnia más antigua de África. Los Bárbaras creen en la existencia de fuerzas espirituales que dotan a los individuos de la capacidad de crear una atmósfera de armonía, prosperidad y bienestar. Ellos reflejan estas sensaciones con la danza, sus bailes con máscaras y las historias narradas por los gritos.

“Bámbara Fó” comenzará con un fantástico espectáculo  donde los bailarines a través de elementos coreográficos sufrirán una serie de transformaciones sobreponiendo al mundo físico una interpretación poética de lo misterioso.

Los ritmos de instrumentos tradicionales, sus vidas cantadas, danzas, acrobacias y teatro unirán al hombre y sus problemas con la naturaleza y nos hablarán de sus antepasados.

Con Bámbara Fo descubriremos la riqueza cultural de África, sus trajes típicos, la viveza de los colores, …, la elegancia de la mujer africana, la fuerza de los hechiceros y la sabiduría de los viejos gritos pioneros de la transformación de su cultura danzada y cantada.

Bámbara Fó hará vibrar al espectador que se verá sumergido desde el principio en una verdadera historia africana.

+info: http://www.dostorres.es/blog/2011/07/04/danzas-y-sonidos-exoticos-en-dos-torres/

Þ    X JORNADAS DE HISTORIA Y DESARROLLO LOCAL

Del 08 al 10 de agosto

21´45 h. – Casa de la Cultura

Tienen por objeto promover el conocimiento y la investigación de la historia local y comarcal fomentando la identidad cultural del territorio y favorecer la sensibilidad de la ciudadanía hacia la conservación del patrimonio cultural, articulando éste como un recurso activo para el desarrollo local.

El programa con los conferenciantes que participarán y el título de sus exposiciones se dará a conocer en breve.

De forma paralela al desarrollo de las jornadas se celebrarán dos exposiciones:

  • TESOROS DE NUESTRO ARCHIVO IV
  • JOYAS CON HISTORIA a cargo de ORFEBRELUNA (Manuel Gómez Luna)

Þ    “NUESTRA MEMORIA EN BLANCO Y NEGRO XIII”

Exposición de fotografía antigua (etnográfica)

Casa de la Cultura

Del 07 al 21 de agosto

Inauguración: domingo 7 de agosto a las 12´30 h.

Horarios:

- De lunes a sábados en horario de 20´30 a 22´30 h.  

- Domingos y festivos: de12´30 a 14´30 h. y de 20´30 a 22´30 h.

MUSICAL INFANTIL EN DOS TORRES: “GARBANCITO SUPERSTAR”

Jueves, 26 de mayo de 2011

 ACUARIO TEATRO es una de  las compañías más veteranas del país en el sector del teatro para niños.

Nace en Málaga a mediados de 1978 con la intención de acercar el Teatro a los más pequeños. Para ello lleva a cabo montajes de creación colectiva con los que el grupo se da a conocer en Andalucía, interviniendo poco después en Muestras y Festivales por todo el país.

Sus montajes, creados y dirigidos por Diego Guzmán, son originales ó adaptaciones de cuentos clásicos de la literatura universal.

Basándose en el respeto al niño, sus trabajos se identifican con la música, el ritmo, la estética, la sorpresa y la diversión.

Acuario Teatro ha recibido numerosos premios, siendo el más valioso de todos el reconocimiento del público a una trayectoria intachable y llena de éxitos, entre los que destacan su adaptación de “Las aventuras de Pinocho”, de Carlo Collodi (1.999), “Alicia en Sol Mayor” (con más de 300 funciones), o la puesta en escena de “Hamelin” con motivo del 25 aniversario de la compañía (Premio del Público al mejor espectáculo infantil. Teatro De Rojas. Toledo)

Su dedicación específica al teatro para niños convierte a esta compañía andaluza en un permanente taller de investigación pedagógica, del que surgen propuestas tan variadas como interesantes.

La utilización de un depurado lenguaje estético y visual ha hecho posible la presencia de ACUARIO TEATRO en distintos festivales internacionales: Etti Ragazzi, (Roma), Festival Internacional Cervantino, (México), Muestra internacional de teatro para niños,  (Taiwán).

En la actualidad, tras más de  30 años de trayectoria ininterrumpida, Acuario Teatro cuenta con un enorme reconocimiento popular.

 

SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO:

Los papás de Garbancito – un niño muy…muy pequeño- contratan a unos detectives para que investiguen la desaparición de su hijo.

Es un caso muy delicado, un asunto que hay que mirar…con lupa.

Los detectives se ponen en funcionamiento y reconstruyen los hechos hasta donde se conocen: que Garbancito se refugió en una col para evitar la lluvia y que fue comido por un buey. Que después, gracias a la intervención de su papá, Garbancito salió despedido por la boca del animal…¡y nunca más se supo!.

Todo lo que sucedió a continuación debemos descubrirlo paso a paso, buscando en la tierra, en el mar, en el espacio…

A Garbancito le gusta cantar y quiere ser una estrella del rock, pero no esperaba que su vida se complicara tanto. Tendrá que pasar por aventuras de todos los colores y enfrentarse a situaciones muy complicadas.

¿Lograrán los detectives dar con nuestro pequeño héroe?

Seguro que sí.

El musical está servido.

(Duración del espectáculo: 1 hora sin interrupción)

Un poco de historia

            “Garbancito” es un cuento muy popular que forma parte de la tradición oral de muchos países. La primera versión encontrada parece que forma parte de un poema inglés del s. XVI titulado “Tom Thumbe, his life and death”. Luego, lo encontramos en gran cantidad de recopilaciones populares de tradiciones europeas (Hermanos Grimm, Perrault, Italo Calvino, A. R. Almodóvar…). A menudo, y por el propio carácter oral del cuento, en nuestro país ha venido mezclándose y confundiéndose con el cuento de “Pulgarcito”. Pero Garbancito -que es aún más pequeño que Pulgarcito-, tiene su propio cuento y sus propias aventuras, más cercanas a las reflejadas en el poema inglés que al recogido y hecho famoso por Perrault.  

Pincha AQUÍ para descargar el programa y la información del espectáculo

“EL MANUSCRITO DE CALDERÓN” LLEGA A DOS TORRES CON PRODUCCIONES LA PLATEA

Martes, 3 de mayo de 2011

Programa – El Manuscrito de Calderón

El Manuscrito de Calderón es una novela de José Calvo Poyato que ahora lleva a escena Producciones La Platea. El día 14 de mayo, la Casa de la Cultura de Dos Torres acoge esta intrigante obra ambientada en el Siglo de Oro español y que contará con un reparto de 11 actores que interpretarán a los 23 personajes que aparecen.

El público se va a encontrar con una interesante trama que mantiene la intriga hasta el final, una obra que aporta además una visión muy completa de la época, de los diferentes linajes, la forma de vida…

La historia está situada en la España de Carlos II. Después de la muerte de Felipe IV, los teatros madrileños han estado cerrados en señal de luto por la muerte del soberano. Por eso se aguarda ahora con gran expectación el estreno de una obra de Calderón de la Barca. No todos están de acuerdo con este acontecimiento. Lo que nadie imagina es la pequeña catástrofe que acaba de ocurrir: las tres copias del gran dramaturgo han desaparecido antes del estreno.

El único capaz de resolver semejante enigma es Pedro Capablanca, un pesquisidor de la época que descubrirá que detrás del robo hay una conspiración política.

José Calvo Poyato es un novelista e historiador que ha creado una obra amena y que en ningún momento se planteó llevar a escena mientras la escribía. “El texto ha sido muy respetuoso con la novela que escribí en su día” ha declarado el escritor en la presentación de la obra. La adaptación teatral ha sido realizada por Manuel Canseco y en el reparto aparecen nombres como Jordi Aguilera, que da vida a Capablanca, Isidro Arroyo que interpreta al mismo Calderón de la Barca, Rafael García, o Álvaro Barrios entre otros.

Reparto [por orden de aparición]: Joan Llaneras, Bartolomé García, Federico Vergne, Ana Risquez, Carlos de Austria, Susana Córdoba, Jordi Aguilera, Álvaro Barrios, Juan Carlos Villanueva, Ricardo Luna, Marisol Membrillo.

Dirección: Manuel Canseco.

Entrada general (numeradas): 5 €

- Venta anticipada de entradas: en la Oficina Municipal de Turismo de Dos Torres (Teléfono: 957134562) y en Radio Luna (Villanueva de Córdoba).

- En taquilla: media hora antes del espectáculo.

Escucha AQUÍ el audio promocional de la “Vaca de San Isidro” y de la obra de teatro “El Manuscrito de Calderón”

UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE NUESTRA LITERATURA A ESCENA EN DOS TORRES

Martes, 26 de octubre de 2010

 

  celestina

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

pondrá en escena

 

LA CELESTINA

 

Sábado 13 de noviembre

21´30 h. – Casa de la Cultura

 

Entradas: 5 €

 

Venta anticipada: Oficina Municipal de Turismo (Plaza de la Villa, 11 – Edificio de “Los Soportales”), de martes a viernes en horario de 09´30 a 14´00 h., sábados, domingos y festivos en horario de 11´30 a 13´30 h.

 

El día de la actuación: en la taquilla de la Casa de la Cultura a partir de las 21´00 h.

 

Es la Celestina, sin lugar a dudas, el texto más importante después del Quijote en lengua castellana. Aunque no es propiamente un texto dramático, escrito para ser representado, la mayoría de estudiosos la definen como novela dialogada, tan amplia y compleja que es imposible llevarla al escenario en su integridad.

 

Así que cada vez que se acomete una versión escénica es necesario hacer una amplia intervención sobre un texto tan extraordinario, y prácticamente inabarcable, desde los modos propios de escenario y la representación teatral. Acercar los clásicos al público actual es el fin de esta Compañí­a, llevarles su belleza. Su grandiosidad. Su contemporaneidad o modernidad. Pero sobre todo, observando el clasicismo con respeto y como base fundamental de nuestra cultura y teatro actual.

 

La tragedia siempre sobrevuela por encima de la comedia. Una tragicomedia, definición de género hí­brida, pero que arrastra desde los inicios un destino que arrojará a los personajes a redescubrirse en ese fin hacia donde van abocados.

 

En la línea de otros trabajos realizados por Teatro Clásico de Sevilla, nuestro planteamiento escénico de La Celestina se caracterizará por la búsqueda de una estética clásica, la contextualización de los personajes y episodios en la época en que se desarrollan en el texto original y la consabida confrontación entre la Edad Media y el Renacimiento.

 

No por ello vamos a dejar de proponer una visión que renueve el mito, desvinculándolo de los típicos y presupuestos que normalmente se asignan a esta tragicomedia. Todos estos elementos van a propiciar que la parodia del amor cortés inherente en el texto, con las dosis de comedia que esto implica, vaya transformándose en una tragedia, alimentada por los deseos y vicios de los personajes.

 Este espectáculo es la última producción de Teatro Clásico de Sevilla. Se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 19 de noviembre de 2008.

EL SENTIDO DE LO CÓMICO EN LA MITOLOGÍA CLÁSICA A ESCENA EN DOS TORRES

Jueves, 2 de septiembre de 2010

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MALAJE SÓLO pone en escena

 “HUMOR PLATÓNICO”

 

Sábado 18 de septiembre

22´30 h. – Casa de la Cultura

 

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo.

 

Desde hace años, unos más otros menos, trabajan profesionalmente en teatro. Con anterioridad ejercieron como: expendedor de gasolina, peón agrícola, pastelera, repartidor de publicidad, peón albañil, niñera, feriante, encuestador, monaguillo, distribuidora, domador, niñero, camarera, peón de almacén agrícola, camarero, monitor deportivo y cultural, telefonista – rotulista en un hipermercado…

 

Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. En Andalucía un malaje es una persona que no tiene gracia. Partiendo de esta definición, Malaje Sólo, que pretende abrir un campo muy personal y que huye del tópico de gracioso andaluz, plantea en sus espectáculos historias que, paradójicamente, buscan el humor por defecto.

 

Con el personaje Malaje, Malaje Sólo ha participado en diferentes espacios de televisión: El programa de Carlos Herrera y A toda risa de TVE-1, De los Buenos el mejor y Esto no es serio en Antena 3, Canta – canta en Canal Nou, Las mil y una noches y Buenas noches bienvenido en Canal 2 Andalucía, Esto no es serio en Canal Sur…

 

Humor Platónico es su última producción, en la que desvelan el sentido cómico que para los griegos tenía la mitología.

 

Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor Platónico recupera esta tradición.

DANZA AÉREA Y VERTICAL EN DOS TORRES

Viernes, 23 de julio de 2010

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PROGRAMACIÓN ESCÉNICA 2010

Jueves, 11 de febrero de 2010

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JÓVEN BALLET DE MÁLAGA

LA BAYADERE – NEW YORK, NEW YORK!!!

Sábado 20 de marzo

21´30 h. – Casa de la Cultura

 

Constituido a finales del año 2005, el Joven Ballet de Málaga es la única compañía de danza clásica que hay actualmente en Andalucía y está integrada por bailarines procedentes de las diferentes provincias andaluzas.

Creado por y bajo la dirección artística de Julio Rivas y Alicia Cantos, el Joven Ballet de Málaganace de la iniciativa e inquietud de un grupo de jóvenes que sienten un profundo amor por la danza y deciden crear una compañía de danza clásica que pueda ocupar el hueco existente en dicha parcela en la provincia malagueña y en la comunidad andaluza.  La motivación de su creación responde al deseo de abrir puertas en Andalucía para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente y de promover la danza clásica por todos los rincones de Andalucía.

El espectáculo se estructura en dos partes que combinan el repertorio clásico de ballet con coreografías propias de la compañía. Entre ambas partes habrá un breve descanso de 10 minutos:

 

1ª parte: La Bayadere

Suite de ballet en un acto que se compone de diferentes fragmentos pertenecientes al acto I de dicho ballet.

Música: P. Tchaikovsky.

Coreografía: Julio Rivas Sánchez, basada en la coreografía original de Marius Petipá.

Duración: 25 minutos.

 

2ª parte: New York, New York

Estrenado por el JBM el 21 de marzo de 2009, es la segunda coreografía que Julio Rivas ha creado para este joven ballet.

Música: Frank Sinatra y obertura de Carmen García Jara.

Coreografía: Julio Rivas Sánchez.

Duración: 25 minutos.

 

AXIOMA TEATRO

“VIOLETA”

Sábado 03 de julio 

22´30 h. – Casa de la Cultura

 

Espectáculo de títeres que cuenta la historia de una niña que nace de la tierra que con esmero cuidaba su madre, «una mujer sin prisa», que mientras deseaba tener una hija cuidaba su huerto del que un día brotó la ansiada criatura.

 

Animada por la madre y para satisfacer su enorme deseo de conocer el mundo, y buscar respuestas a sus constantes preguntas, Violeta emprende un viaje en el que se encontrará con seres fantásticos y extraños animales. Una aventura llena de descubrimientos que le ayudará a entender su propio mundo interior. Con títeres poco convencionales y una historia para todos los públicos, adultos y niños, Axioma Teatro con más de 30 espectáculos montados está consolidada como una de las compañías estables más interesantes de la escena española.

 

Su capacidad de sorprender fue reconocida por los Premios Max de Teatro, en 2005, como Mejor Espectáculo Revelación por El compromiso, y otros muchos que han cosechado a lo largo de su larga carrera, en la que han hecho teatro de sala, calle, títeres, y actuado en espacios alternativos, pequeños pueblos, y los más importantes festivales de España y Europa.

La autora de Violeta, Rosa Díaz, se encarga también de dirigir este espectáculo con los títeres realizados por ArteatrO, a los que ponen sus voces la propia Rosa Díaz, Álex Furudarena, Mariano Lozano, Eva López y Javier Martín, que también manipulan los títeres junto a Salvador Espinosa y Paco Nicasio.

Axioma Teatro, treinta años, veintisiete producciones, en sala, calle, espacios alternativos, trabajando con el cuerpo, el texto, la voz, marionetas, objetos, escenografías, recorriendo España, Europa, pueblos, espectadores primerizos, festivales…

 

REA DANZA

“INSTRUCCIONES DEL USO”

Sábado 07 de agosto

22´30 h. – Plaza de la Villa

 

El elemento principal de esta producción es un camión con dos partes móviles, una caja metálica y un brazo mecánico que serán los encargados de dar movilidad a los bailarines y a la escenografía en su conjunto a través del espacio aéreo. El camión constituye el escenario donde, en unas ocasiones por propios impulsos y en otras elevados por la máquina, se enmarcará una coreografía que hará disfrutar diversas experiencias visuales.

 

En esta nueva producción R.E.A. d a n z a continúa la línea de trabajo de interacción con elementos que comenzó con la obra Invasión Urbana, en la que los elementos escenográficos se integran en la propia coreografía… Una importante ocasión para la experimentación e investigación de nuevas coreografías llegó con el encargo de la presentación, en Portugal, de la World Conference 2004 de la empresa HIAB, líder en el mercado en la fabricación de grúas hidráulicas. Esta primera toma de contacto con vehículos de tales características les llevó a realizar, en el año 2006, un prototipo con dos coches. Que fueron modificados para que los bailarines interactuaran, ensayaran y vieran que nuevas ideas podían incorporar a la futura producción. Lo que nos sitúa en el momento propicio para realizar esta estructura y poder ofrecer al público las técnicas trabajadas.

 

MALAJE SÓLO pone en escena

 “HUMOR PLATÓNICO”

 Sábado 18 de septiembre

22´30 h. – Casa de la Cultura

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo.

Desde hace años, unos más otros menos, trabajan profesionalmente en teatro. Con anterioridad ejercieron como: expendedor de gasolina, peón agrícola, pastelera, repartidor de publicidad, peón albañil, niñera, feriante, encuestador, monaguillo, distribuidora, domador, niñero, camarera, peón de almacén agrícola, camarero, monitor deportivo y cultural, telefonista – rotulista en un hipermercado…

 

Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. En Andalucía un malaje es una persona que no tiene gracia. Partiendo de esta definición, Malaje Sólo, que pretende abrir un campo muy personal y que huye del tópico de gracioso andaluz, plantea en sus espectáculos historias que, paradójicamente, buscan el humor por defecto.

 

Con el personaje Malaje, Malaje Sólo ha participado en diferentes espacios de televisión: El programa de Carlos Herrera y A toda risa de TVE-1, De los Buenos el mejor y Esto no es serio en Antena 3, Canta – canta en Canal Nou, Las mil y una noches y Buenas noches bienvenido en Canal 2 Andalucía, Esto no es serio en Canal Sur…

 

Humor Platónico es su última producción, en la que desvelan el sentido cómico que para los griegos tenía la mitología.

 

Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor Platónico recupera esta tradición.

 

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA pone en escena

 “LA CELESTINA

 Sábado 13 de noviembre

21´30 h. – Casa de la Cultura

 

Es la Celestina, sin lugar a dudas, el texto más importante después del Quijote en lengua castellana. Aunque no es propiamente un texto dramático, escrito para ser representado, la mayoría de estudiosos la definen como novela dialogada, tan amplia y compleja que es imposible llevarla al escenario en su integridad.

 

Así que cada vez que se acomete una versión escénica es necesario hacer una amplia intervención sobre un texto tan extraordinario, y prácticamente inabarcable, desde los modos propios de escenario y la representación teatral. Acercar los clásicos al público actual es el fin de esta Compañí­a, llevarles su belleza. Su grandiosidad. Su contemporaneidad o modernidad. Pero sobre todo, observando el clasicismo con respeto y como base fundamental de nuestra cultura y teatro actual.

 

La tragedia siempre sobrevuela por encima de la comedia. Una tragicomedia, definición de género hí­brida, pero que arrastra desde los inicios un destino que arrojará a los personajes a redescubrirse en ese fin hacia donde van abocados.

 

En la línea de otros trabajos realizados por Teatro Clásico de Sevilla, nuestro planteamiento escénico de La Celestina se caracterizará por la búsqueda de una estética clásica, la contextualización de los personajes y episodios en la época en que se desarrollan en el texto original y la consabida confrontación entre la Edad Media y el Renacimiento.

 

No por ello vamos a dejar de proponer una visión que renueve el mito, desvinculándolo de los típicos y presupuestos que normalmente se asignan a esta tragicomedia. Todos estos elementos van a propiciar que la parodia del amor cortés inherente en el texto, con las dosis de comedia que esto implica, vaya transformándose en una tragedia, alimentada por los deseos y vicios de los personajes.

 Este espectáculo es la última producción de Teatro Clásico de Sevilla. Se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 19 de noviembre de 2008.

 

 

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