Día 9

“La huella romana en el Valle de los Pedroches”

Prof. Dr. D. Antonio Garriguet Mata. Área de Arqueología. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Córdoba.

Día 10.

“El aprovechamiento turístico del Patrimonio Cultural de la comarca de Los Pedroches”

Prof. Dr. D. Martín Torres Márquez. Dpto. de Geografía y Ciencias del Territorio de la Universidad de Córdoba.

Día 11.

“La nueva museología aplicada al territorio - patrimonio. Una propuesta de futuro: el caso de Dos Torres”

D. Miguel Coleto Vizuete. Magister Oficial en Gestión del Patrimonio. Colaborador Honorario del Dpto. de Historia del Arte, Arqueología y Música de la Universidad de Córdoba (Área de Patrimonio). Técnico Área de Cultura. Excmo. Ayuntamiento Dos Torres.

Coordina:

Prof. Dr. D. Agustin Galan Garcia. Dpto. Economía. Fac. Ciencias del Trabajo. Universidad Huelva.

Casa de la Cultura

21.45 h.

Simultáneamente se podrá ver la exposición Tesoros de nuestro archivo III que, en esta ocasión recogerá documentos relativos a Torrefranca y Torremilano que se encuentran localizados en diversos archivos españoles.

Pincha AQUÍ para descargar el PROGRAMA DE FESTEJOS

Más información en:

- Área de Cultura y Turismo

- Oficina Municipal de Turismo

- Centro Guadalinfo

Desde los inicios de la fotografía como nueva forma de producción de imágenes, el debate entre la actitud artística y el tecnicismo ha sido uno de los principales foros de reflexión en torno a un fenómeno que, sin duda alguna, se consolidó en el pasado siglo XX como uno de los principales campos de entre los que se desarrolló la actividad creativa. La cámara, como instrumento del fotógrafo, se ha asociado, en su vertiente más pictorialista, a los utensilios de otros artistas como puedan ser los pinceles del pintor o los cinceles del escultor. Es una visión del arte como experiencia y resultado del artista que necesita de una sensitiva apreciación estética particular. Sin embargo, la vertiente preciosista sin más ha quedado al margen de los lenguajes fotográficos contemporáneos, síntesis de tecnología y de compromiso artístico.

            En estas dos ediciones, XIV y XV del Certamen de Fotografía San Rafael podemos comprobar cómo la aprehensión de la realidad, o su transformación, adopta una forma caleidoscópica, prueba de las diferentes sensibilidades que conforman la nómina de fotógrafos seleccionados en una muestra que evidencia la pujanza y consolidación de la fotografía en el escenario artístico. La representación del paisaje, por ejemplo, adopta dos visiones diferentes en los trabajos de los primeros premios en las ediciones de 2007 y 2008 que en esta ocasión veremos de forma conjunta. Del ser humano como protagonista en su entorno, en la visión de Brau Gelabert, a la huella que el tiempo deja en nuestras vidas, rastros que Luna de la Ossa deja poéticamente plasmados en sus fotografías.

            Atentos a la creación artística como fenómeno indisociable de la sociedad contemporánea, desde la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí – Diputación de Córdoba, en su compromiso de poner al arte al alcance de la ciudadanía, nos congratulamos ante la certeza de que el Certamen de Fotografía San Rafael se nos muestra, de nuevo, como un excelente observatorio donde contemplar con deleite el amplio panorama fotográfico actual.

José Mariscal Campos

Diputado-Delegado de Cultura y

Vicepresidente de la Fundación Provincial

de Artes Plásticas “Rafael Botí”

Lugar: Casa de la Cultura de Dos Torres

Días y horarios de apertura:

-          Viernes 09 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Sábado 10 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Domingo 11 de julio: de 12´00 a 13´00 h.

-          Viernes 16 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Sábado 17 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Domingo 18 de julio: de 12´00 a 13´00 h.

-          Viernes 23 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Sábado 24 de julio: de 20´00 a 22´00 h.

-          Domingo 25 de julio: de 12´00 a 13´00 h.

Distancia del recorrido: 9,4 Km.

Dificultad: Fácil, recorrido circular.

Sendero señalizado para hacer la ruta por libre

Dentro del programa “Paisajes con Historia”, se ha incluido esta ruta, denominada de la arquitectura del agua, dado que Dos Torres cuenta con gran cantidad de elementos del patrimonio hídrico (fuentes, norias y abrevaderos), así como espacios geográficos de un elevado valor medioambiental.

La ruta comienza en el camino “Callejón de las Vacas” hasta el camino de Dos Torres a Santa Eufemia. Tras recorrer algunos metros de esta vía tomamos el camino Valdelafuente, donde podremos observar los restos de muchas de las norias que extraían agua en las huertas próximas al arroyo Milano y el arroyo Cigüeñuela. Las norias han sido durante mucho tiempo el único medio para poner en producción agrícola algunas tierras, ya que era la forma de extraer mecánicamente el agua desde profundidades considerables en muchos casos. Hoy sus restos nos hablan de un paisaje agrario prácticamente desaparecido.

Seguimos el camino en dirección Norte y llegamos hasta el arroyo Cigüeñuela cerca del cual existen explotaciones agropecuarias de huerta, porcinas y de ganado vacuno de leche. Cruzamos dicho río y llegamos al camino de El Viso, continuándolo hacia la izquierda en la misma dirección del cauce hasta llegar otra vez al camino de Dos Torres a Santa Eufemia.

Nos introducimos en la dehesa por el camino de “San Alberto”, trayecto por el cual podremos disfrutar del paisaje de la dehesa, que se ve interrumpida por linderos de caminos llenos de flores, arbustos y arroyos. Aproximándonos al casco urbano de Dos Torres, comienzan a aparecer de nuevo zonas de huerta, donde volveremos a encontrar algunos pozos y norias antes de llegar al cruce con el camino “El Rollo”. Seguimos este camino en dirección al casco urbano y en la zona conocida como El Calvario, giramos a la derecha para llegar hasta la ermita de San Sebastián y al Pozo de la Nieve (antigua basílica paleocristiana), con la última noria de la ruta al frente.

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JÓVEN BALLET DE MÁLAGA

LA BAYADERE – NEW YORK, NEW YORK!!!

Sábado 20 de marzo

21´30 h. – Casa de la Cultura

Constituido a finales del año 2005, el Joven Ballet de Málaga es la única compañía de danza clásica que hay actualmente en Andalucía y está integrada por bailarines procedentes de las diferentes provincias andaluzas.

Creado por y bajo la dirección artística de Julio Rivas y Alicia Cantos, el Joven Ballet de Málaganace de la iniciativa e inquietud de un grupo de jóvenes que sienten un profundo amor por la danza y deciden crear una compañía de danza clásica que pueda ocupar el hueco existente en dicha parcela en la provincia malagueña y en la comunidad andaluza.  La motivación de su creación responde al deseo de abrir puertas en Andalucía para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente y de promover la danza clásica por todos los rincones de Andalucía.

El espectáculo se estructura en dos partes que combinan el repertorio clásico de ballet con coreografías propias de la compañía. Entre ambas partes habrá un breve descanso de 10 minutos:

1ª parte: La Bayadere

Suite de ballet en un acto que se compone de diferentes fragmentos pertenecientes al acto I de dicho ballet.

Música: P. Tchaikovsky.

Coreografía: Julio Rivas Sánchez, basada en la coreografía original de Marius Petipá.

Duración: 25 minutos.

2ª parte: New York, New York

Estrenado por el JBM el 21 de marzo de 2009, es la segunda coreografía que Julio Rivas ha creado para este joven ballet.

Música: Frank Sinatra y obertura de Carmen García Jara.

Coreografía: Julio Rivas Sánchez.

Duración: 25 minutos.

AXIOMA TEATRO

“VIOLETA”

Sábado 03 de julio 

22´30 h. – Casa de la Cultura

Espectáculo de títeres que cuenta la historia de una niña que nace de la tierra que con esmero cuidaba su madre, «una mujer sin prisa», que mientras deseaba tener una hija cuidaba su huerto del que un día brotó la ansiada criatura.

Animada por la madre y para satisfacer su enorme deseo de conocer el mundo, y buscar respuestas a sus constantes preguntas, Violeta emprende un viaje en el que se encontrará con seres fantásticos y extraños animales. Una aventura llena de descubrimientos que le ayudará a entender su propio mundo interior. Con títeres poco convencionales y una historia para todos los públicos, adultos y niños, Axioma Teatro con más de 30 espectáculos montados está consolidada como una de las compañías estables más interesantes de la escena española.

Su capacidad de sorprender fue reconocida por los Premios Max de Teatro, en 2005, como Mejor Espectáculo Revelación por El compromiso, y otros muchos que han cosechado a lo largo de su larga carrera, en la que han hecho teatro de sala, calle, títeres, y actuado en espacios alternativos, pequeños pueblos, y los más importantes festivales de España y Europa.

La autora de Violeta, Rosa Díaz, se encarga también de dirigir este espectáculo con los títeres realizados por ArteatrO, a los que ponen sus voces la propia Rosa Díaz, Álex Furudarena, Mariano Lozano, Eva López y Javier Martín, que también manipulan los títeres junto a Salvador Espinosa y Paco Nicasio.

Axioma Teatro, treinta años, veintisiete producciones, en sala, calle, espacios alternativos, trabajando con el cuerpo, el texto, la voz, marionetas, objetos, escenografías, recorriendo España, Europa, pueblos, espectadores primerizos, festivales…

REA DANZA

“INSTRUCCIONES DEL USO”

Sábado 07 de agosto

22´30 h. – Plaza de la Villa

El elemento principal de esta producción es un camión con dos partes móviles, una caja metálica y un brazo mecánico que serán los encargados de dar movilidad a los bailarines y a la escenografía en su conjunto a través del espacio aéreo. El camión constituye el escenario donde, en unas ocasiones por propios impulsos y en otras elevados por la máquina, se enmarcará una coreografía que hará disfrutar diversas experiencias visuales.

En esta nueva producción R.E.A. d a n z a continúa la línea de trabajo de interacción con elementos que comenzó con la obra Invasión Urbana, en la que los elementos escenográficos se integran en la propia coreografía… Una importante ocasión para la experimentación e investigación de nuevas coreografías llegó con el encargo de la presentación, en Portugal, de la World Conference 2004 de la empresa HIAB, líder en el mercado en la fabricación de grúas hidráulicas. Esta primera toma de contacto con vehículos de tales características les llevó a realizar, en el año 2006, un prototipo con dos coches. Que fueron modificados para que los bailarines interactuaran, ensayaran y vieran que nuevas ideas podían incorporar a la futura producción. Lo que nos sitúa en el momento propicio para realizar esta estructura y poder ofrecer al público las técnicas trabajadas.

MALAJE SÓLO pone en escena

 “HUMOR PLATÓNICO”

 Sábado 18 de septiembre

22´30 h. – Casa de la Cultura

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo.

Desde hace años, unos más otros menos, trabajan profesionalmente en teatro. Con anterioridad ejercieron como: expendedor de gasolina, peón agrícola, pastelera, repartidor de publicidad, peón albañil, niñera, feriante, encuestador, monaguillo, distribuidora, domador, niñero, camarera, peón de almacén agrícola, camarero, monitor deportivo y cultural, telefonista – rotulista en un hipermercado…

Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. En Andalucía un malaje es una persona que no tiene gracia. Partiendo de esta definición, Malaje Sólo, que pretende abrir un campo muy personal y que huye del tópico de gracioso andaluz, plantea en sus espectáculos historias que, paradójicamente, buscan el humor por defecto.

Con el personaje Malaje, Malaje Sólo ha participado en diferentes espacios de televisión: El programa de Carlos Herrera y A toda risa de TVE-1, De los Buenos el mejor y Esto no es serio en Antena 3, Canta – canta en Canal Nou, Las mil y una noches y Buenas noches bienvenido en Canal 2 Andalucía, Esto no es serio en Canal Sur…

Humor Platónico es su última producción, en la que desvelan el sentido cómico que para los griegos tenía la mitología.

Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor Platónico recupera esta tradición.

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA pone en escena

 “LA CELESTINA”

 Sábado 13 de noviembre

21´30 h. – Casa de la Cultura

Es la Celestina, sin lugar a dudas, el texto más importante después del Quijote en lengua castellana. Aunque no es propiamente un texto dramático, escrito para ser representado, la mayoría de estudiosos la definen como novela dialogada, tan amplia y compleja que es imposible llevarla al escenario en su integridad.

Así que cada vez que se acomete una versión escénica es necesario hacer una amplia intervención sobre un texto tan extraordinario, y prácticamente inabarcable, desde los modos propios de escenario y la representación teatral. Acercar los clásicos al público actual es el fin de esta Compañí­a, llevarles su belleza. Su grandiosidad. Su contemporaneidad o modernidad. Pero sobre todo, observando el clasicismo con respeto y como base fundamental de nuestra cultura y teatro actual.

La tragedia siempre sobrevuela por encima de la comedia. Una tragicomedia, definición de género hí­brida, pero que arrastra desde los inicios un destino que arrojará a los personajes a redescubrirse en ese fin hacia donde van abocados.

En la línea de otros trabajos realizados por Teatro Clásico de Sevilla, nuestro planteamiento escénico de La Celestina se caracterizará por la búsqueda de una estética clásica, la contextualización de los personajes y episodios en la época en que se desarrollan en el texto original y la consabida confrontación entre la Edad Media y el Renacimiento.

No por ello vamos a dejar de proponer una visión que renueve el mito, desvinculándolo de los típicos y presupuestos que normalmente se asignan a esta tragicomedia. Todos estos elementos van a propiciar que la parodia del amor cortés inherente en el texto, con las dosis de comedia que esto implica, vaya transformándose en una tragedia, alimentada por los deseos y vicios de los personajes.

 Este espectáculo es la última producción de Teatro Clásico de Sevilla. Se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 19 de noviembre de 2008.

Pincha AQUÍ para descargar el folleto con la programación del primer semestre

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Visita virtual diseñada por “Foto Rueda” (Córdoba) e incluida en la web: www.ciudadgraphica.com